近几年，时装产业紧随时代的潮流，踏入了数字时代。随着人口结构的变化，主力消费人群也正慢慢过渡到Z世代。在涉猎 NFT 的时装品牌中，有风靡全球的老牌时尚公司，也有只经营虚拟时装的新兴项目。时装产业和 NFT 有多种结合方式和打法，从NFT IP在时装上的基础结合，到虚拟品牌向现实的转化，NFT在以一种潜移默化的方式影响着现行的经济模式。

目前，NFT 赋能时装产业主要分为四大方式：

• 一是基于NFT发行的数字品牌，创造虚拟产品和体验，例如RTFKT, BAYC等；

• 二是面向元宇宙的时装设计，主攻元宇宙内的虚拟服装方向，例如The Fabricant；

• 三是现实时装之上的虚拟体验，通过与 PFP IP 二次设计寻找新的消费群，例如李宁；

• 四是奢侈品牌下NFT的消费拓展，慢慢利用自身影响力进入NFT领域，例如Gucci等。

NFT 和 时装产业结合，有四个衡量指标值得关注，身份认同（Identity），所有权（Properties），交互性（Interactivity）以及可拓展价值（Scalability）。综合上述指标，我们区别了 Web3 和 Web2 时装行业公司看待NFT的价值和方式。

数据来源NFTGo.io

在 Web3 的时装产业中，不管是发售，展示，合作还是应用，NFT 都在产业中扮演着核心角色。项目通过数字IP的力量聚合一众粉丝，以 DAO 的形式汇聚共同参与者，通过空投数字时装，赋能其在 GameFi 玩法以及元宇宙中的应用。稀有度、二级市场交易增加了服装本身的流动性。后期的实体和线下业务仅仅作为锦上添花，而远非必须。

而多数 Web2 公司的打法则是将NFT作为一个工具。本质上，从制作，发售到回馈整个产业链条下，都是基于本身的实体售卖。NFT 被作为一个营销热点，带动了新的消费流量和品牌升级。在这个层面下，元宇宙里的品牌展示是一种新的营销渠道。通过NFT这个热点，维持品牌能见度，并开创新的收入来源。

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Web3 PFP 与原生时尚品牌的文化对抗

相比于传统时装和奢侈品牌，Web3与其存在着文化传播上的差异。

传统时尚品牌依靠每年的时装盛典和媒体新闻，将自己的价值观“自上而下”对大众进行传输，而Web3的新型传播偏向“去中心化”和“社区文化”，于是我们看到了BAYC和Azuki的流行文化的诞生路径是“自下而上”，并且充斥叛逆和符号，更加切合Crypto的原生文化。

从NFT本质属性中挖掘出的流行时尚更加符合人们对于Web3潮流的共识，而相比之下“传统时尚+NFT”更像是来自旧时代的舶来品。

所谓不破不立，新型时尚从来不是从古典美学上嫁接过来，诞生初期往往存在“非主流”和“叛逆感”，正如贝多芬之于古典乐、梵高之于19世纪画派。

同样以BAYC和Azuki为代表的潮牌文化正在从Web3扩散至Web2，比如：组织线下活动、潮牌联名，得益于原生社区文化的加成，他们这些粉丝比以往的顾客更具有“忠诚度”和文化根基，这是传统时尚品牌不具备的，也是传统时尚品牌始终与这些原生文化存在距离感的原因。

基于NFT发行的独立品牌

目前，有很多专攻数字时尚领域的品牌，通过发行NFT的模式预热，与其他行业合作，为公司带来新的商业机会。

RTFKT

RTFKT成立于2019年，其名字取自“artifact”——人造物的谐音，在去年12月份被耐克收购。2月，任何持有Clone-X的人都可以获得MNLTH这个神秘的盒子。上周五，RTFKT的MNLTH持有者可以燃烧NFT后换取Nike Cryptokicks 数字运动鞋。此外，运动鞋还可以定制化“皮肤”，目前，最高成交价为73.3ETH，地板价稳定在2.54ETH左右，较前几日有所下跌。

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面向元宇宙的时装设计

元宇宙和NFT的崛起带动了一个全新的数字经济生态，虚拟体验和互动性经济成为主流。一个完全的虚拟身份可以通过多种方式体现，比如头像、虚拟地产、服装。

随着元宇宙的基础设施完善，以及在线会议中的虚拟化身发展。个人可以在元宇宙和虚拟会议时展示自身的穿着，通过数字角色和服装来表达自己。包括Decentraland在内的元宇宙平台内部也有自己的系列Wearable或是和其他品牌合作的时装发行和售卖。

Genies

Genies在4月份融资后估值10亿美金。在平台上，用户可以创造数字化身，也可以创建一个数字可穿戴时尚系列，并且拥有 IP，可按照合适的方式将其货币化。

Republiqe

Republiqe会创造独特的数字3d服装和产品，同时与品牌合作打造定制的数字化身和模特。通过与游戏和虚拟平台的合作，Republiqe可按比例为虚拟人物和真人穿衣服。