上周一，当Visa宣布购买了CryptoPunk非同质化代币(NFT) 收藏品以添加到其金融历史收藏时，我注意到这些奇怪的8位加密代币的价值与人们购买珠宝或跑车等奢侈品身份象征的原因相同。

但实际上，这相当于“它们之所以有价值，是因为它们受到重视”，几乎没有触及更深层原因的表面。当您谈论比特币时，这就足够了，因为它是货币——“它很有价值，因为我们认同它”是设计固有的属性。

但是，如果您谈论的是收藏品或身份象征，您通常会发现一些名义上的价值根源：钻石或绘画很漂亮，法拉利跑得很快，300,000美元的喷火龙理论上仍然可以为您赢得一场口袋妖怪游戏。这些都是具有内在价值的东西，它们的稀有性使它们进入了最高层。

所以这里有一个更难的问题：一旦您减去了NFT的状态值，还剩下什么？

NFT的吸引力，尽管对我们的理性大脑来说可能毫无意义，但显然非常强烈。您可以看看OpenSea等平台上爆炸式增长的交易量，或者NBA Topshot或CryptoPunks等收藏品的成功，这些数字说明了一切。

但与加密货币中的大多数事情一样，在深入尝试并尝试之前，您无法真正了解发生了什么。所以我将一些新鲜的以太坊添加到MetaMask，并在OpenSea上购物，希望能找到一个穷人的CryptoPunk，这样我不再是一个悲伤的平民，用一个恶心的Twitter头像描绘我虚弱而可怜的人类身体。

我能做的最好的比较是购买NFT就像黑胶唱片的板条箱潜水，我拥有的唱片太多了。当我在唱片店时（并向没有这种经历的人表示哀悼），我大部分时间都在思考不购买一张或另一张唱片的理由，因为它们都有一定程度的吸引力，并且一个真正完美的世界我会拥有所有这些。同样，NFT会引发一种痴迷，这与当日交易员渴望追随潮流的冲动截然不同。

那么，购买NFT带来的额外收益是什么？它如何影响数字收藏品的需求和定价？为了尝试回答这个关键问题，我得到了NFT投资者、行业领导者的一些帮助，以及一位已经去世近一个世纪的德国哲学家令人惊讶的相关见解。

这是我总结的理论的快速版本：在物理世界中，物体的真实性是它赋予所有者地位的根源。在很大程度上，真实性是物体历史的另一种说法。这段历史，无论是个人的，还是与传统、品牌或艺术家相关的，都是难以言喻的魅力源泉，使收藏对许多人来说如此满意。

NFT本身很有价值，代表了一个全新的类别，因为它们赋予了数字对象一种先前保留给物理对象的存在感、历史感和真实性的权利。历史越深刻、越有趣，在所有条件都相同的情况下，真实性的光环越深，赋予所有者的地位就越高——他们也就越愿意为此付出代价。

然而，所有这一切都取决于观念的转变，这种转变正在发生，并且基于对区块链技术的日益增长的认识。它要求大量的人学会将数字对象视为真实的。

游戏状态

要了解深层价值，一个好的起点是事物的实际使用方式。那么今天人们实际上是如何使用NFT的呢？在有影响力的收藏家中，最明显的用途很简单：他们是Twitter化身。

NFT有几种不同的风格，其中一些引人注目的销售是针对单件艺术品。像NBA Top Shot这样的纯收藏品也有很大的需求，卡片或虚拟“土地”等游戏资产的市场也在不断增长。

但真正狂热的临界点是某一特定类型的卡通头像。Jay-Z的制作消息，Jay-Z最近因为将CryptoPunk作为自己的推特头像，美国国家橄榄球联盟(NFL)球员Odell Beckham Jr.也加入了这一行列。在加密推特上花上5秒钟，您会看到各种形式的小朋克，猩猩，企鹅和鲱鱼，而您可能希望看到一张人脸。

当然，理论上，您可以使用任何NFT的屏幕截图并将其放入您的Twitter个人资料中。但这将是一个重大的失礼。

“这几乎就像，您为什么要那样做？”Fundamental Labs 的管理合伙人Henry Love问道，这是一家专注于NFT和非NFT基础设施的投资基金。他说，这是“隐含的”，将NFT作为化身发布意味着您拥有它，即使没有任何技术护栏来执行规范。

Love表示，“Twitter是一个您想要获得信誉的地方。这真的是推特的游戏。因此，如果您有一个假的NFT或 CryptoPunk 而您不拥有[作为头像]，从长远来看，这对您的可信度是有害的。”

这是一个早期的非正式版本，可能成为Twitter等在线领域的技术元素。例如，编码为仅在用户自己的以太坊地址中显示 NFT的平台将使更广泛的社区更清楚它们的真实性。

您可能会说，这就是NFT价值问题的layer1。“为什么这张照片有任何价值？因为它的“灵活”实用程序，正如NFT领导者gmoney.eth在最近的一个帖子中写道。NFT越有价值或越稀有，它所传达的地位就越高。

Walter Benjamin和照片的威胁

哲学家Walter Benjamin出生于1892年，恰逢艺术领域的重大技术革命。

尽管印刷机和平版印刷已经存在了一段时间，但直到19世纪末和20世纪初，摄影复制和电影才变得普遍。大约在1850年之前，如果不站在蒙娜丽莎的前面，就不可能看到它的粗略近似。当Benjamin处于鼎盛时期，您可以花一分钱买一张蒙娜丽莎的明信片，然后去拐角处看一部描绘达芬奇绘画的无声电影。

Walter Benjamin

Benjamin被这些变化所吸引和困扰。他想知道，除了其他事情之外，这些照片的复制品是否会降低原作的吸引人或趣味性。他担心由于复制品的广泛使用，原作会失去其独特的、难以言喻的价值：“在机械复制时代枯萎的是艺术作品的光环，”他在1935年的文章《机械复制时代的艺术作品》中写道，这仍然是有史以来最有影响力的关于技术时代人类与艺术关系的文章。

一个世纪后，“原作”的力量似乎依然存在：2018年，有1000万人千里迢迢来到卢浮宫亲眼目睹《蒙娜丽莎》，尽管他们只需点击一下鼠标，就可以免费获得一份高清复制品。

Benjamin问道，是什么赋予了原始物体如此巨大的吸引力？当然，原画的一小部分重要性与颜料本身的光线和纹理的微妙之处有关，现在几乎无法复制，并且可能永远不会有足够的细微差别来真正取代物理对象. 但坦率地说，这种细微差别是大多数博物馆参观者无法理解的，Benjamin认为这并不是真正重要的。

正宗NFT的光环

那么，什么是原创艺术品的“光环”？

Benjamin写道，“即使是最完美的艺术作品复制品，也缺乏一个元素：它在时间和空间中的存在，它在恰巧发生的地方的独特存在。艺术作品的这种独特